后V今天小编为大家带来"后V音乐小组"社团顾问——音乐小王子阿玮的介绍，透过他的分享，了解更多！Characterintroduction后V社团人物介绍我出生在音乐世家我叫陈敬玮，来自马来西亚，是一个自由音乐人。我喜欢影视音乐，现在工作大部分也是制作影视音乐，所负责的就是为一部电影，根据其主题为它量身定制音乐，在画面的哪一个剧情应该配上什么情绪的音乐，换个说法就是我如何在音乐的部分设计一场戏带出来什么样的体验。说说我的音乐的经历，小时候出生在一个小地方——峇株巴辖。可能很多人都没有听说过这个地方：）这里是我的音乐起源地，在这里我接触了各类不同风格的音乐，并对各种乐器进行探索和学习，不夸张的说，我天天与音乐在一起，各种乐器就是我的玩具～你或许会好奇我怎么会天天与音乐相伴呢～这就得介绍一下我的家庭。↑全家福→我的家乡我一家人都是音乐领域的专家！老爸当时是马来西亚YAMAHA音乐学院的总代理，学院遍布全国，他还是个男高音；妈妈则是毕业于维也纳及日本竖琴专业的老师，她教竖琴与钢琴；大哥当时是个电子琴达人，在小时候我的认知就是大哥去参加比赛不用等结果——因为他一定是第一……他现在是流行于音乐圈的编曲大师；二哥也是编曲制作；三哥在我小时候是我的音乐伙伴，一起表演竖琴，现在是马来国家交响乐团的竖琴手……这么说完应该不难了解我为何能天天有音乐相伴了吧～陈家音乐四杰我与古典音乐由于从小生活在这个音乐世家的环境中，我小时候就对各种音乐类型有所认识——爵士、古典交响乐、摇滚等等，并且当时还学钢琴、小提琴、电子萨克斯以及竖琴！竖琴是我童年最亲近的伙伴，因为当时家里的学院组织了一个大约8人左右的竖琴团，在东南亚地区巡演，我和我三哥就是主力团员。当时的演奏编排，复杂或者重要的部分都是由哥哥负责，而我一直就负责相对简单的部分。我记得当时心里觉得不平衡，心想我也可以啊……因此在某一次演出，我就即兴发挥了一下，但后果就是回家挨老爸打～这使我在创意这方面造成了阴影～长大后我才知道，原来古典乐重在原作者写的精髓，如何把当时作者在曲子里的故事表达出来，才是其意义。这就是为什么在你去听现场交响乐、进门前10分钟，门口会准备今天演奏的曲目以及内容册子，供听众先了解，不然当你进去听的时候，你没法了解今天的主题是在表达什么～所以先不说即兴发挥，就是一个音没跟对都是一个很不专业的事～这段经历让我有了古典乐的底子，而且也懂的“尊重”原著！另外，童年因为大哥二哥对爵士乐、电子琴很是热爱，所以我也同时对爵士乐有了了解。还有就是迪斯尼的音乐～我童年期间看很多很多迪斯尼动画，深深被动画里的音乐影响。早期迪斯尼动画都以交响乐演奏居多，动画中的每一个动作声音几乎都以交响乐来完成，这在我的作曲编曲风格上种下了重要的元素。与我而言，那些音乐很生动、温暖、感人、阳光、体验深刻，这也是为什么在我的作曲编曲风格上，总能带出丝丝暖意与柔软～比如我教练年会写的《教练之歌》，我很喜欢透过音乐来传达温柔的力量与坚定～我与摇滚音乐枪炮玫瑰邦乔维后来长大了，大概15岁左右，觉得古典乐好无聊，开始想玩点不同的，或者说不想按规矩来，想更自由地发挥～就开始自学吉他，刚开始学没多久，就来了个旅行，到澳洲找我表哥玩，当时他喜爱听摇滚乐（枪炮与玫瑰Gunsroses），并向我介绍这乐队的特性。他家里还有电吉他，他向我展示并与我分享他喜欢的曲目，而正巧表姐表妹也爱听摇滚，不过他们那种属于流行摇滚（Bonjovi邦乔维）。这两者的区分就是在一些鼓点节奏、合弦上的不同。简单地说，你可以以“躁”的程度来区分！摇滚乐整个曲风通常比较“躁”、低音更多、歌词走向更大胆；而流行摇滚，整体比较“轻”、不那么“躁”、旋律更易上口。但不是完全都这样，也有例外的～所以那个时候我听他们对于各自喜爱的曲风的各种说法评论，让我对摇滚乐也开始熟悉起来。回国后开始自己组建乐队，不过没想象的顺利，中学毕业后伙伴们各自开始找工作，没什么时间再组织乐队排练，那时也正值我的青春叛逆期，没正经做什么工作，要么网吧打游戏、要么跟几个朋友泡酒吧，天天“咚次嗒次”的舞曲相伴～晚出早归（早晨才回家）……这样持续了快一年的时间，这些“咚次嗒次”的节奏天天在耳边萦绕，也因此在我心里种下了舞曲的种子……我与舞曲舞曲风格种类繁多，house、techno、trance、drumbass、hip-hop等等，到了后期，还有dubstep。甚至前几年韩风流行的舞曲，比如“superjunior”、“少女时代”～舞曲风格区分在于音色、还有节奏，每一种风格都有其特定的节奏型旋律，还有鼓的音色区别～我对舞曲更多体验是一种宣泄，那种重低音炮，仿佛就是要将内在掩藏的能量激发，使其往外涌动，从而以各种舞蹈的形式展现，所以你会发现，舞曲带出来的舞蹈，那种力量感通常比较有力与强硬～经历了种种音乐类型后，我开始学习编曲！TIPS编曲：就是作曲者经由简单的钢琴或吉他伴奏写出来旋律后，交给编曲人，经由制作人或音乐总监的定向后，由编曲人把整首曲子所需的节奏、乐器想法（架子鼓、钢琴、吉他、贝斯、弦乐等等）完整铺上、设计编排出整个曲子的起伏转折～在我编曲的这个阶段，我得以把以前所有认识的歌曲风格类型统统展现，但时间长了渐渐的发现，流行歌曲有个模板，无论什么类型都大致得按照模板进行。对于当时喜欢自由发挥的我而言，这是枷锁啊～～不过编曲让我领悟到一件事，一首歌曲的诞生，不是一个人的事，它是一个人的起心动念，经由声音记录下来，再借由一个统筹（音乐总监、制作人）为其规划安排制作，然后给到我这个设计师（编曲人）去把整个内容丰富，最后给到一个美化师（缩混/混录师）把你的每个乐器声音做出品质、并且精细化、就像“美图秀秀”～因而才能把一个“念”完整饱满的“表达”呈现出来～我与影视音乐随着时间慢慢长了，我开始觉得，这样做似乎做不出我想要的属于我自己的作品，我开始感觉无趣。后来有个契机，我开始接触到影视音乐（统称：配乐、背景音乐），我一接触便爱上了它，在我心里这个太好玩了！由于早年特别喜欢各种电影里的配乐，经常购买各种电影原声带，我痴迷于那些可以精准表达每个情绪的旋律，丝丝入心，似乎这些音符会渗透到我的血液中，慢慢的在我的身体中流淌……尤其是我特别崇拜的大师——“久石让”，他是宫崎骏动画电影的最佳搭档～当时看了宫崎骏的其中一个作品《千与千寻》，我完全被里面的音乐吸引住，那种新奇创意、合弦走向，无需歌词，纯音乐带出的体验，让我赞叹不已！使我在为电视剧、电影做配乐的时候，都会参考他的作品来做！从只是做配乐，如早期刚开始的（《金大班》、《女人花》等等……）到年，有一个机会，因与一位导演投缘，得以全权接手一部电视剧《囧人的幸福生活》，由我担任音乐总监。这是我一直向往的！因为我终于可以完全以我想玩的方向进行创作！于是我开始为其作曲、自己编曲，配乐方向自由发挥，在做完整部剧后，我仿佛终于触摸到了自己一直想要方向，决心往影视剧音乐方向发展……一直来到了现在！在工作中，我在准备为一个场景开始写配乐时，我需要先读懂，这段戏想表达的是什么，导演想展现突出的部分是什么，演员演技表情上如何配合，我怎样可以透过旋律把观众带入到每个细节，去感同身受于剧中人的情绪与情感。各种体验的拿捏，轻轻的一个钢琴音都可以让你眼泪流下来……音乐～在一个影视剧里就像你的体验之弦、它的一个波动、足以带动着你的情绪～当意识到这些，我开始有一个问题、为何这样的音乐会让我流泪？为何能牵动我悲伤的情绪？那份感动如何产生？这些让我相当好奇、借此我开始
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