腾讯娱乐专稿（文/方聿南策划/萧颀）
要将畅销全球、家喻户晓、滋养了几代人的《小王子》搬上大银幕，亦步亦趋图解原著是行不通的。果不其然，这部耗资近万美元的“豪华”改编版，只用了短短16分钟来重述绘本，剩下的则是为它套上了一个现代冒险故事的外壳。
两个世界之间的联系千丝万缕，通过小女孩的视角，混杂着真实和虚幻的历险记，将那些被删去的、或隐于原著字面下的内涵，用较为通俗的正邪对抗、追逐打斗、奴役解放的鲜明对比呈现出来。最关键的，影片采用了银幕上十分经典的“浪子回头”戏剧套路，先安排小王子堕落遗忘，成为一个碌碌平庸的成人，尔后幡然醒悟，重得心灵救赎。
两种动画表现形式，巧妙体现了导演的改编立意
双重世界，双层解读
影片的前半段，分为泾渭分明的两个世界，一个是CG电脑动画，另一个是折纸定格动画。画风大异其趣，现实与虚构界限清晰，引导观众把老人的叙述当成一段虚构的故事，也符合原作的精神主旨，即暗示飞行员的奇遇乃是两个自我之间的对话，是一段臆想中的心灵完善之路。而当小女孩展开寻找小王子之旅后，这两个世界却发生了悄然交汇，渐渐让人分不清彼此，定格动画的小王子变成了三维立体的大人，小王子旅途所遇的异星怪人们，爱慕虚荣者、自封的国王、商人等，则被纳入到这个中立世界，有了第二重身份。
不难注意到，冒险开始前的现实部分虽是动画，但人物逻辑与世界观大致是写实的，但从老飞行员入院开始，风格逐渐靠拢童话般的天马行空，踏入如梦似幻、离奇古怪的境地，完全无法用世俗标准衡量。当冒险结束，小女孩带着绘本看望老人的那一段，又倏然无痕地回归到高度临摹现实中。影片将虚与实、幻与真的手法运用地悄无声息，在一进一出间转换着世界观，难怪有人解读，一切冒险都是小女孩摔下水管后的幻想，这样一来，故事甚至更符合情理。整出影片究竟是“续写小王子”，还是“叛逆少女的南柯一梦”，则成了一则《少年派》、《盗梦空间》般耐人寻味的双层解读之谜。
奇幻之境，提炼本意
复述原著绘本也好，小女孩因与老飞行员达成忘年交而反抗母亲的安排也好，都是在为点题的奇幻铺垫。它篇幅虽短，却使影片的寓意得以集中体现，思想得以终极升华的段落。我们不妨说，电影是在用一种通俗易懂的方式，对原著里需要阅历+童心+脑筋拐弯才能领悟的思想，做出了普及化的解读和诠释。在奇幻气氛的笼罩下，飞机得以奇迹般修复，在多米诺式的仪式下起飞，小女孩化身驾驶能手，最终抵达夜空中一颗黑暗的大厦林立的星球，那里的人们辛苦劳作而思想萎靡。
为表现孩子成长中受到功利思想的熏陶，变得世俗冷漠的过程，影片用令人脊背发凉的巨型洗脑机械来具象化，一目了然。小王子可以看出飞行员画的是蟒蛇吞吃大象，而小女孩的慧眼也足以窥出成年小王子笨拙颓废一无是处的表象之下，那个纯洁天真的天外少年正在沉睡。行星上的居民在这里有了一席之地（是因为他们的星星被俘获了？）后，数星星的商人果然成为用财富来攫取更多财富的冷酷统治者，而爱慕虚荣者的表现则越发像个小丑。等到繁星漫天，小王子重返故星，奇幻已彻底上升为主旋律，令故事的立意深入人心。
电影中原创角色小女孩，最终唤醒了小王子
纯真童心，战无不胜
《小王子》的重要母题之一，是儿童比成人更强大，他们不但能肩负起成人力所难及的使命，更能发现易被成人忽视的生命奥秘。电影版的高潮冒险一节，便将此表达得淋漓尽致。看似弱不禁风的小女孩与强大的社会机器一番搏斗，有惊无险最终大获全胜，释放出满天繁星，行尸走肉般赶路劳作的人举头望天，陶醉其中，象征着他们唤醒了深藏内心的对生命意义的追求，重拾成长中被逐渐忘却的美好，进而感受到久违的真情和温暖。
当小王子回归小行星，退回少年躯体，真挚的感情也在宇宙中生根萌芽，酣畅淋漓地完成了关于爱与责任的升华。相比原著中小王子被蛇咬后，回归天堂较为暧昧的表达，电影也明确清晰得多。猴面包树象征人内心的欲望，不及时铲除，就会肆意生长霸占纯真的心智，影片给出的未来更具希望光明，即便猴面包树食尽土壤养分令玫瑰枯萎，爱人仍得以长相厮守。
移植改编，积极有益
当然，把充满哀伤诗意的法式正餐变成一顿美国快餐，把小王子天马行空的冒险嵌在一个孩子与成人的抗争的故事主题中，这些大规模的删改、移植和重新诠释，也难免触怒一些忠实的原著党。此外，对原著一些关键情节语焉不详甚至避而不拍的做法，也会造成若干观众的困惑。
“我可不喜欢人们轻率地读我的书”，在《小王子》的开头，安东尼·圣艾克苏佩里这样郑重地写道。那么不妨说，轻率地评判电影版的得失，也是一件过于冒失的事。不论如何，作为世界文学艺术的瑰宝，对《小王子》的改编绝不会就此停止。不容否认的是，这一版本做出了许多积极的尝试，至少为它的下一次大银幕改编，提供了宝贵经验。
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