这个冬天，我对它仍有期待，只因尚未落雪。
若下了雪，再有一树梅花，那是极配的。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”林逋这一句，不知道让后世多少文人拍案长叹，为他写出了梅花的精魂，也为自己，以后无论怎么搜尽愁肠，都写不出比它意境更高的佳句。
语言行至尽处，音乐可以填补。古琴曲有一首《梅花三弄》，严寒、傲雪、冰霜，轻灵、动人、摇曳，这首不算长的曲子中都有了。
作为古琴曲中的名作，《梅花三弄》却相传移植于笛曲。《世说新语》中有记载，书法家王羲之的儿子王徽之（王子猷）一日乘船外出，听闻右军将军桓伊于岸上过。王徽之一早闻得桓伊善吹笛，只是未曾相识，便遣人与桓伊说，“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊当时同样官位显赫，但也久闻王徽之大名，便下车上船，坐在王徽之的胡床之上，“为作三调”，据说就是《梅花三弄》的前身。
故事还有个小尾巴，也是这段佳话绝妙的地方。桓伊“弄毕，便上车去，客主不交一言也”。王子猷、桓伊双方互相倾慕才华，奈何从未相见，如此偶遇，倾情吹奏，结束即走，不发一言。还记得《世说新语》里“雪夜访戴”的故事吗，主人公也是这位王子猷，乘兴而至，兴尽而归，双方面也未见，话自然也是说不成的。此番桓伊、子猷以乐声相交，有率真任性，也有惺惺相惜，想必两人已借音乐深谈，对彼此也是了然。那便不说一字，尽显风流，魏晋风度大抵如此。
桓伊吹奏的是什么呢？无奈古代笛曲无谱，曲子抱憾失传，不过，由笛曲移植的古琴曲，却因有谱记载而流传下来，就是今天的《梅花三弄》。琴曲起势有点沉闷，是几个空弦散音，像是白雪落在地上，扑簌簌地。很快，一阵轻灵的泛音飘来，正是“第一弄”，熟悉的旋律跳跃着，点出了“暗香浮动月黄昏”的气韵。
和一般闲散飘逸的古琴曲听起来不太一样，这一版由琴学大师溥雪斋演奏的《梅花》，节奏感比较强又稳健有力，泛音的旋律在不同徽位上反复“三弄”，高低循环，十分活泼，古琴界将《梅花》的这个版本称为“新梅花”。
有“新”就有“老”来配，琴界另一位大师张子谦根据《蕉庵琴谱》打谱录音的《梅花三弄》被称为“老梅花”。听一下“老梅花”就能发现，这两个版本的最主要差别在于风格。刚才听到的“新梅花”规整稳健，“老梅花”正与之相反，节奏散淡自由，一勾一挑，一撞一停，尤其是在泛音部分，仿佛没有章法可言。
当年，古琴家成公亮先生跟张子谦学琴时，就曾暗自感叹，听着“老梅花”没办法同时打拍子。如果用戏曲里的“板眼”相类，张先生的演奏总有些踩不到点上的感觉。当然，“老梅花”肯定是有其内在节奏和旋律的，只是乍听起来，尤其是对于今天那些深受西洋音乐教育的年轻人来说，这种感觉恐怕相当令人抓狂。
可中国人讲艺术精神。器物、音乐、人格、哲学都彼此关联。“老梅花”的魅力就在于它的旁逸斜出，像极了魏晋精神。它是梅园中那一树没被修剪过的枝丫，弯曲着，错落着，个性张扬，古硬萧飒，像是酩酊酒醉的刘伶、长歌当哭的阮籍，还有那桀骜不驯的嵇康。
“新梅花”就有几分“儒学”的意味了。规范，整齐，听上去也很美，很舒服。这美和悦耳，来源于稳健的基调，富有节奏地重复，盘旋着上升。这一定是一片生机勃勃的梅林，迎着冬雪，香气浮动。皑皑白雪的冬日，也有一派生机盎然。
一时代有一时代之文艺，魏晋玄学与后世儒学显学，在岁月的风烟中变得有些朦胧。当今的我们又在怎么描述梅花？蓦然想到今人张枣的几句诗：
望着窗外，
只要想起一生中后悔的事，
梅花便落满了南山。
一时间哽咽无言。花落无声，分外沉重。
突然间，竟然期望读诗的你不懂，读不懂这首诗的意境。窗外月华烂漫，只愿你永远听不到，坠满悔意的花瓣纷纷落地的声响。
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